点击蓝字 文中的“能倡者”（能表演的），其实就是一个以革、木、胶、漆、白、黑、丹、青等各种材料、色彩制作的“偶人”（木偶），这也说明，当时的木偶制作工艺已具相当水平，不论是外形还是表演，都达到了以假乱真的程度。——当然，《列子》是一部“子书”，难免有言过其实、夸饰过甚的地方。但即使是夸大其词，其所写故事的原型，应该是存在的。综合其它古籍，综合列子生活时代前后的公输般、墨子等手工制作高手的一些故事、传说，我们可以基本断定，木偶制作及其表演，大致起源于西周、东周之际。
木偶制作工艺的提高，直接助推了中国木偶形式多样、种类繁多的大发展。据敦煌莫高窟1窟所绘盛唐壁画，根据唐代的一些诗词歌赋，可见唐朝就已经有了提线、杖头、布袋、“盘铃傀儡”等木偶。到北宋时代，这些艺术形式都进入大繁荣，并且在瓦舍勾栏，多有表演，成为广大人民群众喜闻乐见的一种艺术形式。
清代年间的传统精木偶
木偶戏的表演，离不开木偶的制作。从形制分类看，资中木偶属于杖头木偶。那么，什么是杖头木偶呢？
杖头木偶，俗称“三根棒”。其中两根棒为操纵木偶的两手之扦，俗称“手扦”；另有一根棒为木偶主心骨，上端连接木偶的头部，下端由演员的左手或右手托举操纵，俗称“命棍”，因形似“杖”，故名“杖头木偶”（参见封保义《杖头木偶制作技艺与传承研究》）。封先生是国家级非物质文化遗产杖头木偶戏代表性传承人，他的解释准确形象，通俗易懂。
目前，中国的杖头木偶，有的大若真人，有的小仅盈尺。而资中木偶，却介乎二者之间，属于中型杖头木偶。资中木偶曾经也有大木偶和小木偶，后来逐渐定型为中型杖头木偶。资中中型杖头木偶及木偶戏究竟产生于何时，具体、准确的时间已不可考，但根据有关资料，最迟不会迟于光绪16年（）。特别是清代初期的“湖广填四川”，为资中中型杖头木偶戏的产生创造了条件。
经历明末清初，天下板荡，四川人口锐减，清政府有组织地进行了几次大的移民，从闽、赣、粤、湘、鄂等省，大量移民到四川。而湘、鄂（即“湖广”）不仅成为移民的输出区，更成为诸省移民的接收区、中转站。诸般技艺，汇聚湖广，使得木偶戏在湖广也盛行起来。此后，木偶的制作、木偶戏的表演，也就被移民们带到四川。
清代年间的资中木偶艺人
据吴应学先生《川北大木偶艺术》记载，四川仪陇县木偶世家杨三合，其祖先就是“湖广填四川”时来到四川、并带来木偶戏的演出技艺；后来木偶戏“福祥班”就继承了杨三合的木偶技艺。资中的“顺乐班”、“苏艺班”就是从遂宁、安岳方向来到资中的。由此可见，资中中型杖头木偶戏，大致是“湖广填四川”传来的，其最早起源，应是在清代初期。
但在旧时代，资中木偶戏班虽然十分活跃，其日常的生活却异常艰苦。
清代的李玉在其戏曲名作《千忠戮》中有几句唱词：“收拾起大地山河一担装，四大皆空相。雄城壮，看江山无恙，谁识我一瓢一笠到襄阳。”这里的“大地山河一担装”，可以说是旧时代木偶戏班、木偶艺人日常艰苦生活的真实写照。
木偶戏传入资中不久，木偶戏班道具极其简陋，一个戏箱就可装下整个戏班的行头，木偶艺人常常是一根扁担这头担着戏箱，那头担着儿女，跋山涉水、走东串西，也被人称为“扁担剧团”。《资中县木偶剧团团志》对此有较为详实的记载：“清光绪年间，活动在资中西乡一带的有高楼场的金泰班、万祥班，走马场的玉祥班、春林班以及归德乡的江万银班，活动在东乡的有太平场莲花桥的龙泉班，还有从遂宁、安岳方向过来的顺乐班、苏艺班，分别在西乡的球溪河和东乡的太平场活动。”从大清到民国，特别是后来爆发全面的抗日战争，国难当头，民生疾苦，资中木偶戏班子与全川、全国人民一道，在死亡线上苦苦挣扎。曾经在西乡活跃一时的金泰班、万祥班、玉祥班、春林班、江万银班等木偶戏班，门可罗雀，日常生计无法维持，只得先后解散了事。活动在东乡的龙泉班，由太平场莲花桥的陈玉廷创立于光绪初年。陈玉廷原属巫教，以靠做道场为生。从安岳过来的苏艺班，生意淡薄，无法维持，将“箱子”卖给陈玉廷，陈组班唱戏，取名“龙泉班”。《资中县木偶剧团团志》记载道：“民国二十七年（），陈玉廷七十一岁因病去世，将戏班交与他儿子陈德之经营。陈德之是铜匠，不愿放弃他的手艺，就将戏班交与他父亲的徒弟——师兄唐贵平经营。当时常在班内唱戏的有唐贵平（补补脚）、蔡贵廷（师父、生角、花脸），许贵廷（鼓师）、许三老拗（花脸）、蔡文仲（武生）等五人，经常在莲花桥演出。”龙泉班也常到本县的银山、朱家、杨柳，内江县的九龙坝、贾家场、虾子冲、韩婆岭等地演出。龙泉班到外地演出时，班子扩大到11人，除原有5人外，临时到安岳请人来顶扦子。他们演出的戏文也较多，如《乌龙院》《桂姐修书》《双槐树》《水涌金山寺》《包文正出世》《盗银瓶》等。龙泉班由于演艺精，戏文多，说唱兼备，在资中、内江两县的乡下演出很有吸引力。可是，由于时代的因素，更由于各种社会矛盾的综合交织，较为兴旺的龙泉班也没有生存下去。唯独从遂宁过来的顺乐班，经过多年惨淡经营、苦苦挣扎之后，熬到了新中国成立，迎来了崭新的时代。
二、辛苦耕耘薪火传：资中木偶的传承一个时代有一个时代的物质需求，一个时代更有一个时代的精神追求。苦熬多年的顺乐班，便是资中县木偶剧团的前身。它如同“星星之火”，给跨进崭新时代的资中人民，带来了精神的享受。同时，作为传统的文艺表演形式，资中木偶戏在党和政府的亲切关怀下，如枯木逢春，获得了空前的发展。这个发展，大致分为三个阶段。其间，分分合合，如江流九派，百川到海，最终，让资中木偶戏这一特殊的剧种，老树新花，重获生机，并攀上了前无古人的时代高峰。
第一阶段：自愿组合阶段（—6）。
新中国成立后，木偶戏班的演员，有的不愿重操旧业，参加了其它工作；有的改行，参加了县川剧团。有人认为，资中木偶戏是经历时间的淘洗、有着特殊魅力、深受人民群众喜爱的剧种，它应该在新社会、新时代有所作为，为新社会服务，为人民群众服务。已经参加县川剧团的原顺乐班演员、资中木偶戏第二代代表性传承人凃申之，与刘霭云、田文涛、彭耀光一起发出倡仪，联合四川境内的一些木偶艺人，于年月成立“资中县民间艺人木偶队”。当时，仅有队员14人，其中男12人，女2人。凃申之担任队长，李有生担任副队长。4年，为紧跟政治形势，“资中县民间艺人木偶队”更名为“资中县百花木偶川剧队”。
那时，新中国成立不久，百废待兴，经费紧张，木偶队只好自力更生。队员们挑着箱笼被盖，跋涉在崎岖难行的山道上，为广大的翻身农民服务。木偶队每到一个场镇或演出地，都是先赊帐吃饭，演出后还钱；当时演戏要缴税，缴不出税金就打欠条，税务部门也能理解。刚刚翻身成为土地主人的农民们，经济条件比新中国成立之前好得多，但精神食粮方面较为贫乏，木偶队深入农村、乡镇那种深接地气的演出形式，受到广大农民朋友的热烈欢迎，木偶队的经济条件也得到显著的改善。4年，演职人员除免费吃饭、喝茶、吸烟外，每人每月还发肥皂等生活用品及两三元零花钱。5年，木偶队开始实行工资制，根据演出技艺的高低评定工资等级。从此，木偶队全队人员的工资待遇纳入正轨，演员们的生活福利得到有效的保障。
第二阶段，正式命名阶段(7—年10月)
7年，“资中县百花木偶川剧队”改为“资中县木偶川剧队”。年，改名为“资中县木偶川剧团”。年改名为“资中农村木偶川剧团”。年，改名为“资中县木偶剧团”。
2年，资中县按照上级文件精神对原资中县川剧团、资中县文工团、资中县木偶剧团进行文艺体制改革，撤销川剧团、文工团，组建了资中县文化彩印厂、资中剧场。因木偶戏为地方稀有剧种，经过多方争取，资中县木偶剧团被保留下来。年，资中县木偶剧团被评为国家二级甲等剧团。
第三阶段，重新组合阶段（年11月—至今）。
年11月24日，资中县委、县政府对资中县文化彩印厂、资中剧场和资中县木偶剧团，进行文艺体制改革，整合组建新的资中县木偶剧团，办公地点设在资中剧场，将原资中县木偶剧团资产与资中剧场资产重新组合，开发经营。新建的木偶剧团设团长1名，经营组长1名，演出组长1名，退管组长1名。团长由时任县文体局副局长孙永全兼任，县财政按人头固定工资的60%差额拨付。
年，胡海担任团长。面对重重困难，剧团为顺应时势，与时俱进，成立“资中县木偶剧团演艺公司”，承接各类商演，租赁音响、舞台，带领全团人员一边经营创收，一边传承木偶戏。在大家的共同努力下，剧团很快就走出困境，步入发展的新天地。
至今，资中县木偶剧团全团41人，再不是当初那种聚散无常的“扁担剧团”，而是一个制度健全、管理规范、阵地稳定、节目常新的专业剧团，更是一家在全国木偶剧团中有很大影响力的文化事业单位。
我们分别采访了资中县木偶剧团团支部书记周忠杰，办公室主任李兴军，县级制作传承人王辛夷（曾用名王国晔），木偶制作人王蔚芳，木偶服装师韩英，木偶戏县级传承人演员肖雪。他们都纷纷表示，自己从不喜欢到喜欢，从一般的喜欢到热爱，认识上有一个过程。现在，作为国家级非遗代表性项目——资中中型杖头木偶戏的保护单位，资中县木偶剧团的传统技艺都得到传承和发扬，全团充满青春活力。非遗的艺术价值，正在逐渐显现；木偶戏的艺术价值，也正在充分地展现。以后，要在当下生活的表现、时代内容的展示方面，深入艺术挖掘，为资中木偶戏的传承、保护、发展、振兴，贡献自己的一份绵薄之力。
关于资中县木偶剧团的历史，退休多年的副团长赵会武先生在接受采访时，打开了记忆的闸门，他讲述起来如数家珍。
赵会武表演照片
赵会武，9年2月6日考入资中县民间艺人木偶队，成为木偶队的第一批成员。当时他是甘露中学初一学生，16岁。他说，木偶队于年月正式成立，由搞川剧的凃申之具体负责，文化馆负责管理，第一批14人，凃申之用自己的物资资助木偶队开展工作。当时演出的剧目，主要有《白蛇传》《黑风洞》《盗蟠桃》等。7年，由县文化馆交给县文教局主管。县文教局派熊凯入驻木偶队，任队长。资中木偶从前使用的是大木偶，名“酥木脑壳”。韩志堂解放前即在荣县玩大木偶。木偶戏演出使用的小型木偶，叫“精木偶”。资中成立木偶队的时候，全是“精木偶”了。解放前资中东南西北片区都有木偶班子。一直到年。此后，由于时代的发展，道具木偶人要一剧一用了，于是成立了美工室。开始演《板凳墙》《强渡大渡河》等，木偶体型逐步改大。上世纪七十年代，资中大部份文艺团体都散了，但木偶团一直存在，没有停。年，剧团用演出创收资金在荷花池建了一座四楼一底的大楼，年搬迁入住。谈到木偶团发展史上值得记住的大事，赵团长说，他至今还记得，年，木偶剧团又由现代戏转为古装戏的演出。后来，担任团长的崔国建创作的《斗妖记》，年参加文化部举办的全国木偶皮影戏汇演，赵会武、王义荣获优秀表演奖，熊莉、胡海、张反修、蔡平东荣获表演奖。年，资中县木偶剧团第一次出国演出，出访哈萨克斯坦，张反修、赵会武、史伯玉、刘宗华、胡海、熊莉等人荣获哈萨克斯坦共和国文化部授予“功勋演员”最高荣誉证书，掀开了资中木偶剧团发展新的一页。但令人痛心的是，年爆发的文革、1年沱江特大洪水，两次天灾人祸，木偶剧团保存的很多木偶，损毁殆尽。往事历历在目，说到这些的时候，他似乎又回到了从前那难忘的岁月。
资中中型杖头木偶戏之所以传承至今，是历代木偶艺人千辛万苦的不懈努力，前有往者，后有来者，代有才人，形成了清晰的传承谱系，迄今已发展到第八代传承人。
资中木偶戏第一代传人的代表人物是杨荣山。
杨荣山一家四代都是木偶艺人。杨荣山，年生，祖籍遂宁县分水岭人，年轻时学习演木偶戏，带着11岁的儿子杨启富辗转流徙来到资中县球溪河一带演出，是当时资中木偶戏班顺乐班的班主。儿子杨启富，年生，看着木偶戏长大，并从事资中木偶戏表演。孙子杨武，年生，从小耳濡目染，年入团，刻苦钻研技艺，同时学习管理，年担任副团长，负责剧团行政、非遗工作。曾孙女杨瑀平，年生，中专毕业后考入剧团，目前是一个大可造就的演员苗子。
资中木偶戏第二代传人的代表人物有凃申之、杨启富、唐代贵、吴本初、李有生、李自成、韩志堂、陶德富等。
老艺人杨启富(前排右三)
凃申之，内江县华山乡人，本是唱川剧的，当过鼓师，也搭过木偶班，又有组织领导能力。年月，“资中县民间艺人木偶队”成立后，当队长的凃申之主动邀请杨荣山带着木偶行当加入木偶队，并相互切磋木偶技艺，加上自己天资聪明很快就成了制作和表演木偶戏的一把好手。因此，老艺人杨荣山成了资中木偶戏的第一代传承人，凃申之成了第二代传承人。
资中木偶戏第三代传人的代表人物有黄先敏、张反修、赵会武、史伯玉、余定友、李明栋、刘英、周丽、张莉、张国珍等。
黄先敏，资中县双龙镇骑龙庵人，内江师范学校毕业后，分配到资中县文教局工作，因擅长美工，年调县木偶剧团工作。他曾发明木偶泡沫着色和研制“木偶走路”整体装置，红外线木偶烘干等，为资中木偶戏的发展做出了积极贡献。年，他同李明栋合作制造的“孙悟空”和“铁扇公主”木偶造型，获“四川省民族民间工艺美术作品展览”一等奖，2年制作《白蛇传》全套木偶造型，被选送参加北京“全国舞台美术展览”获全国舞美界好评。
李明栋，资中县重龙镇人，二级美工，省剧协会员，省舞台美术协会理事。高中毕业入团当美工，擅长木偶制作。年制作的“孙悟空”和“铁扇公主”木偶造型获“四川省民间工艺美术作品展览”一等奖，《四川画报》刊载。2年制作的《白蛇传》全套木偶造型，被选送北京参加“全国舞台美术展览”，获得全国舞台美术界的好评。2年调成都市木偶剧团工作。
资中木偶戏第四代传人的代表人物有刘宗华、熊莉、唐友民、凃华君、邱德西、熊莉、滕爱丽等。
唐友民制作照片
唐友民，资中县重龙镇人，舞台技师，资中木偶戏第二代传人唐代贵之子，先后任剧团演出一、二队队长，制作室主任，四川省非物质文化遗产项目中型杖头木偶制作工艺的代表性传承人。先后获得内江市首席技师、内江市十大甜城工匠、内江市十大民间手艺人、资中船城文化名家荣誉称号。在金狮奖第三届全国木偶皮影中青年技艺大赛中荣获“偶型制作奖”。他年入团，先从事木偶表演一直到年，后逐渐转为木偶制作。他积极钻研制作工艺，对材料、工艺流程作了较大的改进。将原先-4公斤重的木偶，减轻到现在的1.5公斤左右，大大减轻了演员的负担。同时，将原来的老式木偶双手只能左、右动作，研发可达60°灵活表演，木偶颈部也能灵活转动，增加了木偶的灵动感。年，在金狮奖全国木偶皮影大赛上，资中木偶戏《戏舞情勾》耍四方帕技巧表演，非常漂亮，备受欢迎，表演者林昆获得全国金奖，木偶的制作者便是唐友民。现在，他早已跻身于省级代表性传承人之列。
第五代传人的代表人物有邱德胜、胡海、王义、杨武等。
邱德胜与日本同行交流
邱德胜，大专文化，资中县重龙镇人，国家三级演员，现任演出科科长。市级非物质文化遗产代表性传承人。先后荣获金狮奖第二届全国木偶皮影中青年技艺大赛优秀表演奖，金狮奖第三届全国木偶皮影中青年技艺大赛偶型制作奖；首届四川“群文之星”；内江市“优秀甜城工匠”。父传表演，兼学木偶制作，技艺全面。年出生的邱德胜，父亲原在川剧团，后到木偶团；哥哥、姐姐都在木偶团。他5年入团，初学表演时跟团下乡演出，至今还活跃在舞台上。他告诉我们，刚入团的时候，他并不喜欢木偶戏表演，时间长了，从不喜欢到喜欢到爱上这门工作，进而上升到表演艺术。至今，他对多年前演出的剧目《红宝石》《三打白骨精》，还记忆犹新。现在，他每年都要带领演员完成百场木偶戏进校园、文化下乡、资中大舞台等演出活动。最为繁忙的时候，他一年至少也要参加场演出。
第六代传承人的代表人物有林昆、周婷、吕丁、周昱汝、何沛芩、隆诗浩、陈磊、陈聪等。
林昆表演长绸舞《春江花月夜》剧照
林昆，本科毕业，资中县铁佛镇人，8年9月考入资中木偶剧团，师承国家二级演员胡海，演技颇佳。现任演出科副科长，国家二级演员、全国青联委员、全国青年岗位能手、内江市劳动模范、市级非物质文化遗产代表性传承人。先后在第四届全国木偶皮影中青年技艺大赛中荣获“优秀表演奖”、“表演奖”；在第五届全国木偶皮影中青年技艺大赛中荣获“优秀表演奖”；在第六届全国木偶皮影中青年技艺传承展演中荣获“最佳技艺传承奖”。
吕丁，本科毕业，资中县重龙镇人，8年9月考入资中木偶剧团，师承国家二级演员胡海，业务纯熟。现任资中县木偶剧团业务副团长，国家三级演员。在金狮奖第三届全国木偶皮影戏青年技艺大赛中，参赛节目《传承·流动·绽放》荣获表演奖。
周婷，大专毕业，资中县太平镇人，8年9月考入资中木偶剧团，师传表演技艺。曾担任演出科副科长，现任妇委会主任和会计，国家三级演员，先后在金狮奖第三届全国木偶皮影戏中青年技艺大赛中荣获优秀表演奖、金狮奖第四届全国木偶皮影戏中青年技艺大赛中荣获表演奖。
周昱汝，大专毕业，资中县重龙镇人，8年12月考入资中木偶剧团，师传表演技艺。县级非遗代表性传承人，国家三级演员，内江市“优秀甜城工匠”。先后在金狮奖第三届全国木偶皮影戏中青年技艺大赛中荣获“优秀表演奖”；在第六届全国木偶皮影戏中青年技艺展演荣获“传承新人奖”。
第七代传承人的代表人物有肖雪、李飞龙、周颜等。
肖雪，本科毕业，资中县公民镇人，年2月考入资中木偶剧团，师传表演技艺。县级非遗代表性传承人，国家三级演员，内江市“优秀共青团员”。曾在第六届全国木偶皮影戏中青年技艺展演中荣获“传承新人奖”；在第七届全国木偶皮影戏中青年技艺展演中荣获“优秀技艺传承奖”。
第八代传承人的代表人物有王辛夷、杨瑀平、魏婷奕、段昱岑、李文东、刘锐、陈铭岚等。
三、鲲鹏展翅天地阔：资中木偶的改革《易传·系辞传下·第二章》曰：“穷则变，变则通，通则久。”意思是，穷极则变化，变化则通达，能通达，则能恒久。一个颇具地域特色的剧种，要想得到切实的发展，除了党和政府的关怀、扶持，还需要自身勇于开拓，努力进取，不断超越先辈，不断超越自我。惟其如此，才能继承传统，开拓出一片新的天地。
资中木偶剧团由新生到稳定到发展，从衰落到重组再到兴盛，其发展的历程，无不打上艰辛而曲折的历史印记。资中木偶戏几十年的传承、发展，始终坚持一个基本主题——改革创新。这个改革创新，主要体现在两个方面，一是木偶道具制作，二是木偶戏的表演。
在制作工艺上，资中木偶先后经历了三次大的改革。
第一次改革是对资中木偶造型艺术的改革。
年以前，资中木偶戏的演出都是以传统川剧为主，只有极少数的现代戏，难以满足观众的需求。而造型艺术的改革是剧目创新的基础。年1月，黄先敏、凃申之负责进行木偶造型改革，在木偶造型艺术上，改变了过去以“生、旦、净、末、丑”造型笼统代替剧中的人物形象，按照剧本对人物的性格、特征描写和要求来雕塑造型。当年４月第一批全新的骨架装置木偶问世。旧时代的资中木偶，在制作上采用的是“三根木棒一个头，外加一件衣服”的装置结构。改革后的木偶，由头部、上胸、下腹、两手、两腿等结构组成，能体现人的全身。这些木偶不但“嘴”、“眼”、“鼻”、“眉”和“头部”都能表演动作，而且两手能自由活动，两脚能走路、能踢腿，腰部还能扭动。这样的木偶，相对而言较为生动，能更好地吸引观众，因而受到群众欢迎。
木偶吐火
在此基础上，资中木偶戏的创研活动有序开展，硕果累累，先后创作推出了《单车》《转盘》《顶坛》《耍佛珠》《扇韵》《长袖（绸）舞》《变脸》《吐火》等新节目，有效推动了新剧目的生产。木偶顶缸
在制作过程中，资中木偶制作艺人还发明了一种“泡沫着色法”，用泡沫代替画笔上色，方法简单，着色均匀利索，节省时间，事半功倍。这种方法，还迅速在全国木偶艺术界推广、采用。
这次改革，在木偶的造型上，较之过去有了很强的逼真感，为以后排演《半夜鸡叫》《三丑会》《社长的女儿》《杨立贝》《红嫂》《芦荡火种》等现代戏，在其制作工艺上奠定了坚实的基础。
第二次改革是对资中木偶化妆艺术的改革。
在初步改革成功后，年至年，资中木偶戏的制作工艺又进行了第二次全面改革。年以后，时任团长刘昌玖看到《文汇报》上刊载的利用录音演出，提高演出质量的方法，争取县革委会的重视，调来资中美术界曾廷仲、何昭恕、孙文光三位画家，与剧团美工一起到长沙、上海、北京、西安等地观摩学习。同时，在木偶的服装设计、灯光布景、台幕装置、舞台音乐等方面进行了系统改革，并适时推出《小八路》《智斗》《百鸡宴》《洗衣歌》《我爱北京天安门》《唱着歌儿上北京》等新节目，以崭新的面貌出现在观众面前。资中县木偶剧团曾先后到重庆、成都等大城市演出，场场爆满，引起轰动。当时省文化局还专门召集省文艺团体的管理干部，座谈资中县木偶剧团的戏改经验。资中木偶剧团还多次在省上召开的有关会议上作专题交流发言，在业内产生很大影响。
年12月，资中木偶戏以《红小兵学雷锋》《四川狮舞》《智取威虎山之深山问苦》等节目，参加由文化部在北京举办的“全国木偶皮影戏调演”，受到观众热烈欢迎，引起全国木偶皮影艺术界的好评。辽宁省锦州市郊区木偶剧团评论道：“演出精神、气质很好，操纵熟练整齐，表演认真，配合协调，人物刻画细致，尤其是《红小兵学雷锋》中的小妹妹，表演配音都很形象、逼真。”北京外文印刷厂工农兵文艺评论组评论说：“《红小兵学雷锋》很有儿童特色，给人印象很深，对培养儿童从小就爱国家、爱集体、爱劳动的优秀品德，很有教育意义。”这次调演，让资中木偶艺人受到了空前鼓舞，特别是老艺人，过去他们总觉得资中木偶戏被人称为“秧苗戏”，不能上大雅之堂，现在竟北上京城，登上了首都的大舞台，极大增强了发展木偶艺术的事业心。
第三次改革是对资中木偶造型艺术多元化的改革。
年以后，资中木偶戏对制作工艺进行了第三次改革。在总结前两次改革经验的基础上，资中木偶制作艺人认识到第一次改革虽然取得了题材决定木偶造型的成绩，但质量比较粗糙；第二次改革虽然在木偶造型上更美化，但由于当时历史条件的限制和受“样板戏”的影响，题材单一，妨碍了多样化、多元化的发展。于是，在改革中努力吸取国内兄弟剧团的长处，抓住木偶的“偶”味，注重不同题材、不同风格的艺术造型，以期真正做到百花齐放。为此，资中县木偶剧团在保持中型杖头木偶造型的同时，既有华硕的大木偶，又有灵动的小木偶，既有提线木偶，又有布袋木偶。这样的改革和创新，与时代同步，与人民群众的审美需求同步，与木偶剧创新的节目相得益彰，成倍地放大了木偶艺术的特质，为资中木偶的再度辉煌，奠定了坚实的基础。
我们知道，任何艺术形式，都需要载体，更需要阵地。资中木偶的发展，很好的印证了这一点。
新中国成立后的很长一段时间，由于经济发展的不足与物质条件匮乏的限制，资中木偶剧团没有一个固定的阵地。年以前，资中木偶戏的传习创研阵地较为落后，只是老剧团的一间不到10平方米的办公室、一个40平方米的简易排练场（兼木偶化妆室、剧团会议室、服饰制作室）。好在一帮木偶戏艺人咬牙坚持着，用他们的不懈努力，苦苦支撑起资中木偶这一剧种的半边天。一些艺人，还将一些木偶活带回自己的家中完成。这样，多多少少缓解了场地不足的问题。
文运同国运相牵，文脉同国脉相连。文学艺术的兴衰，总是和时代的兴衰紧密连在一起的。
跨入新世纪，资中全县积极推进“国家级历史文化名城和成渝中部经济强县建设”发展战略，社会经济得到很大发展。县委、县政府对资中木偶戏的保护传承，给予了前所未有的物质条件的支持，彻底改变了以前传习、创研缺乏阵地的状况。原来整个资中县木偶剧团只有平方米的阵地，年后，在县委、县政府的重视下，县国资局把多平方米的原资中剧场用房，划拨给了资中县木偶剧团。年，县国资局又把54平方米的原资中县文化馆用房划拨给了资中县木偶剧团。资中县木偶剧团在阵地建设上登上了有史以来的未有高度，为资中木偶戏的传习、创研提供了坚实的物质基础。由于主客观方面条件的成熟，资中木偶剧团迈上了发展的快车道。截止目前，资中县木偶剧团不仅有平方米的演出剧场，还有70平方米的排练场地、平方米的办公室，更有54平方米的“国家级非物质文化遗产代表性项目资中中型杖头木偶戏传习基地”。设有保护办公室、服饰制作室、制作工艺传习所、创研室、传承人活动室、内江市胡海木偶制作工艺技能大师工作室、四川省胡海木偶戏技能大师工作室、陈列馆、档案室、多功能室、木偶表演传习所等。
在此基础上，资中木偶戏的创研活动有序开展，硕果累累，先后创作推出了《单车》《转盘》《顶坛》《耍佛珠》《扇韵》《长袖（绸）舞》《变脸》《吐火》等新节目，有效推动了新剧目的生产。
资中木偶戏还频繁参加省、市、县举办的各种节日演出活动；参加各地各种旅游景点、灯会、专业赛事和民间活动，形式多样地展示、展演，彰显了资中木偶戏的艺术魅力。不仅如此，资中县木偶剧团还不断超越前辈、挑战自我，取得了一项又一项令人刮目相看的成就——
年，剧团参加“中国木偶第二届艺术节”成都分会场演出；
年，剧团参加文化部举办的全国木偶皮影戏交流演出；
年，剧团荣获四川省文化厅演出最高荣誉奖；
年11月，剧团荣获中国艺术节四川首届民族民间工艺博览会银奖；
年11月，剧团应邀参加“中国成都西部文化产业博览会”；
7年5月，剧团参加“中国成都国际非物质文化遗产节”的展演、展示，7年7月参加韩国“寻踪无相禅师”友好访问团来资中县的演出；
8年6月，剧团参加“金狮奖第二届全国木偶皮影中青年技艺大赛”；
9年4月，剧团参加全国“百城旅游周大型文化活动”；
年，剧团先后参加“首届中国农民艺术节”展演展示、“金狮奖第三届全国木偶皮影中青年技艺大赛”、“上海世博会”；
年4月，剧团参加中国四川国际文化旅游节内江分会场暨第二届乡村旅游文化节开幕式演出；
年，剧团先后赴香港参加由文化部、香港特区政府民政局主办的“根与魂——中国四川省非物质文化遗产展演”活动、赴青川唐家河参加央视七台《乡村大世界》节目录制、参加“第21届国际木偶联会大会暨国际木偶节”、“金狮奖第四届全国木偶皮影中青年技艺大赛”；
年6月，剧团参加成都“第四届国际非物质文化遗产节”展演展示；
4年9月，剧团参加“金狮奖第五届全国木偶皮影中青年技艺大赛”；
年9月，剧团参加第五届成都“国际非遗节”展演展示；
年10月，剧团参加“第六届全国木偶皮影中青年技艺传承展演”；
年12月，剧团被中共中央宣传部、文化部、国家新闻出版广电总局授予“第六届服务全国农民、服务基层文化建设先进集体”称号；
年，剧团先后参加广西“东盟博览会”、四川“西部博览会”、第二届“南充国际木偶艺术周”、参加第六届成都“国际非遗节”展演展示；
8年1月，剧团被中共中央宣传部、文化部、国家新闻出版广电总局授予“第七届服务全国农民、服务基层文化建设先进集体”称号；
8年，邱德胜荣获全国第七届木偶皮影传承展演优秀指导教师奖、周颜荣获最佳技艺传承奖、肖雪荣获优秀技艺传承奖、隆诗浩荣获传承新人奖；
9年月，剧团荣获“四川省三八红旗集体”称号；
9年10月，剧团参加乌克兰“第三届‘基辅木偶戏’国际木偶艺术节”荣获特别奖；
资中木偶出访乌克兰
年，剧团荣获中国木偶皮影艺术学会颁发新冠肺炎疫情防控工作“先进集体”；
年7月，林昆荣获共青团中央、人社部第20届全国青年岗位能手称号；8月，李兴军荣获中国木偶皮影艺术学会颁发新冠肺炎疫情防控工作“先进个人”；
……
这样的荣誉，还有很多很多。“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香？”荣誉的背后，是资中县木偶剧团全体成员咬定青山的坚持，百折不回的坚韧，心无旁骛的坚守。惟其如此，他们才一步一步，走到了今天。
四、同心聚力续前缘：资中木偶的开拓《庄子?养生主》曰：“吾生也有涯，而知也无涯。”任何艺术，都没有止境。努力提高演员对资中木偶的操纵技艺，是资中木偶戏在发展中孜孜不倦的追求。对此，资中木偶戏的第五代传承人胡海体会尤深：“资中木偶戏的表演艺术，既是传统的，又是时代的，是一种既传承又发展的艺术。如果没有祖传的扎实功夫，就不叫资中木偶戏的表演艺术；如果只靠祖传的功夫，也不是资中木偶戏的表演艺术。”因此，资中木偶戏在传承发展中尤其注重操纵表演艺术的创新。
资中木偶戏表演艺术的创新主要体现出三个较为明显的特点：
一是对传统技艺精髓的传承。
资中木偶戏的表演技艺在很长的一段时间内附着于传统川剧，实质上就是一种木偶演的川剧，其表演技艺深深打上川剧的烙印，川剧最基本的念、唱、做、打等都在木偶上得以充分体现。但是，随着现代戏的不断融入，念、唱、做、打有的就不完全适应角色需要，必须对以往的技艺改革创新。
资中木偶戏对传统的川剧表演技艺不是全盘推翻，而是传承精髓，撷取川剧中最能表现角色的技艺加以光大。《长绸舞》是一个很受观众欢迎的剧目。该剧目的主要表演技艺就是木偶双手舞动十二尺长的红绸，在演员的操纵下，如花似玉的木偶仙女，手持红绸当空舞，既有上下跳跃的动感，又有左右旋舞的飘逸。这个演技，就是对传统川剧甩水袖技艺在传承中的夸张发挥，是旧瓶装新酒，而且“装”得很有时代气息，颇具美感。
二是对其它艺术形式的兼收并蓄。
资中木偶戏的艺术生命力，来自于表演技艺对其它舞台艺术形式的兼收并蓄、为我所用。其表演技艺除了传统川剧元素外，还有歌舞、杂技元素，甚至还有中国书法元素。正是这些多姿多彩元素的艺术融合，构成了资中木偶戏丰富多彩、精湛绝伦的表演艺术。
川剧中的变脸、吐火是一门神奇的绝活，然而资中木偶的变脸、吐火更神奇。《欢乐的节日》是资中木偶戏中颇受欢迎的一个经典节目。这个木偶小歌舞，其表演技艺鲜明地吸纳了现代歌舞的成分，三个美貌性感少女扭腰的动作完全就是现代舞蹈的再现。木偶的车技、倒立、顶坛、转盘、含花等都是杂技艺术的运用。木偶书法中风流倜傥的书生，蘸墨挥的生动表演，更吸收了中国书法的成分。
三是对特技表演的超常运用。
《孙悟空三打白骨精》在特技的运用上，超越了常规表演范围：孙悟空追打白骨精的场面可从舞台内凌空飞越到楼厢，有时出其不意的从观众背后直飞台上；除三次变化外，白骨精还可两次变脸；孙悟空由两尺多高可摇身一变成真人，人偶同台，以假乱真；金箍棒可变大变小，金光四射；白骨精可准确地搬动单翎或双翎或含在嘴内。
当初研发木偶变脸，一分钟只能变一张脸，节奏太慢，产生不了震撼。为达到瞬息万变的效果，在制作上不断改进，操纵上坚持苦练，现在一分钟可以变五张脸。这些精湛的表演技艺，充分体现了资中木偶艺人的不懈追求和不断创新。而传习、研发、表演的创新，带来的是一大批优秀青年演员的脱颖而出。
年，《斗妖记》参加文化部举办的全国木偶皮影戏汇演，赵会武、王义荣获优秀表演奖，熊莉、胡海、张反修、蔡平东荣获表演奖；年10月张反修、赵会武、史伯玉、刘宗华、胡海、熊莉等人荣获哈萨克斯坦共和国文化部授予“功勋演员”最高荣誉证书；8至4年参加金狮奖第二、三、四、五届全国木偶皮影中青年技艺大赛，邱德胜、胡海、唐友民、林昆、周婷、周昱汝、陈磊、陈聪等人分别荣获表演奖、优秀表演奖；年12月赴福建泉州参加“第六届全国木偶皮影中青年技艺传承展演”，林昆展演的川剧《活捉三郎》片段《戏舞情勾》荣获最佳技艺传承奖，周昱汝展演的川剧《别洞观景》、肖雪展演的川剧《贵妃醉酒》片段《海岛冰轮》荣获传承新人奖。
资中县木偶剧团精湛的表演艺术受到了社会各界的高度赞誉。
7年6月，参加“中国成都国际非物质文化遗产节”展示展演期间，文化部原部长孙家正与省、市领导亲临内江展馆视察资中木偶，给予了高度评价。同年7月5日，韩国“寻踪无相禅师”友好访问团莅临资中，团长薛东根先生观看资中木偶戏演出后，赞誉有加：“资中木偶太棒了，我从来没有看过这么精彩的表演。木偶写字不堪想象，就是真人也写不到这么好！”
年，赵朴初居士主持在上海召开全国汉语系佛教教育工作座谈会，他在会议讲话中提出：“中国佛教今后一个阶段的任务：第一是培养人才，第二是培养人才，第三还是培养人才。”这在当时虽然是针对佛教的教育工作提出的，但具有较为普遍的意义。因为，任何文学艺术的发展，都离不开人才的培养；群体性的戏曲表演，更是如此。木偶是一种较为特殊的艺术表现形式，它对人才培养的要求，也有着较为特殊的地方。
这些年来，资中县木偶剧团能从衰到兴，由小到大，从弱变强，与其人才的培养、艺术的薪火相传，显然是分不开的。因为，新生力量的培养是剧团兴旺发达、巩固发展的关键，也是资中木偶戏传承发展的关键。资中木偶戏在发展中，历来就重视人才的培养。
年轻一代传承人茁壮成长
新中国成立后，木偶戏人才青黄不接。丁常清是内江市市中区人，11岁就被点招进入资中县民间艺人木偶队，由于嗓音圆润，加之天性聪敏，很快就成为剧团主要演员。此人相当能干，多才多艺，不但是剧团有名的“扦子手”，还担任导演、业务组长，先后培训过四批学员，在剧团的改革发展中起到了骨干作用，曾被推为中国木偶皮影艺术学会理事的候选人。9年以来，资中县木偶剧团先后进行了10次公开招生，每一次招生都为事业的发展注入了无限生机活力。
新生入团后，采取两种办法加以培养：一种是随团培训，边演边学，重点实习操作技术，在实践中逐步提高。另一种是选少数尖子去全国各地兄弟院团学习，回团传教，提高新生业务技能。这一批批学员们随着年龄的增加和经验的积累，许多人已成为了剧团的骨干，顶起了发展资中木偶戏的大梁。他们当中就有当过领导的张反修、刘宗华、史伯玉、吴祥明、赵会武，还有主要演员余定友、刘英、张莉等。
值得一提的是，经过年的再次文艺体制改革，新组建的资中县木偶剧团剩下2人，但是能够上台演出的只有4人。这4人都是5年崔国建任团长时期招收的新生，他们目前都已陆续步入人生的中年，资中木偶戏的演出队伍已经二十余年没有招收新生，出现了青黄不接的状况。为此，资中县木偶剧团争取县委、县政府的重视，争取相关职能部门的支持，在8年、年、年、年，四次对外招收合同制新生共计5名。
如何把这些学员培养成传承发展资中木偶戏的有生力量，是资中县木偶剧团的当务之急。资中县木偶剧团团长胡海给我们讲述了木偶剧团这些年的一些具体做法。
胡海，6年入团，大专毕业，资中县球溪镇人，木偶制作、表演均为师传，现任资中县非遗保护中心主任、剧团党支部书记、团长，国家二级演员、国家级非物质文化遗产代表性传承人、中国木偶皮影艺术学会理事、国际木偶联会中国中心会员、四川省胡海木偶戏技能大师工作室领办人。先后被评为四川省优秀基层党组织书记、四川省“天府万人计划”文化领军人才、全国文化系统先进工作者、全国消防先进个人、全国先进工作者。掌握了资中木偶的表演和制作核心技艺，尤其在木偶的操纵表演技艺上独有建树。制作技艺师从资中县木偶剧团开山鼻祖李有生先生，表演技艺师从全国著名木偶表演艺术家、国家二级演员张反修先生。凭着刻苦钻研、创新探索和多年的艺术实践，他带领团队打破传统表演形式、让传统与时代元素相结合，攻克木偶表演、制作“高新尖”多道难关，为国家级非遗代表性项目“资中中型杖头木偶戏”的传承保护发展做出了重要贡献，多次荣获全国专业赛事优秀表演奖、木偶制作奖、指导老师奖。
人偶同乐
据他介绍说，年，县里深化文艺单位改革，原川剧团、文工团、木偶团，三团合一，统一归到木偶剧团。合团后，胡海担任副团长。当时，全团只有2人，而且只有4人可以登台表演。这样的情况，基本上等同于“岌岌可危”的状态。年月，胡海担任团长。为了让剧团“活”起来，进而“火”起来，作为团长，胡海绞尽脑汁。那个时候，当务之急是换脑子、挣票子、保牌子，把木偶剧团“保”下来。具体做法是：首先是成立演艺公司，发挥自身优势努力为剧团创收，也为几十个“嗷嗷待哺”、等着发钱吃饭的团员们挣工资。年开始，国家重视非遗，于是团里抓住机会，将中型杖头木偶的制作工艺申请省级非遗，争取国家的相关政策优惠和经费补贴。8年，木偶团开始参加资中县传统的“春节联欢晚会”——资中之春，木偶团拿出节目《变脸》，干净、帅气、一气呵成的“变脸”，一炮而红，震惊上级，获得观众与市场的极大认可。9年，面向社会招收选拔20人，跟团学习传承木偶戏的制作与表演。胡海在担任剧团领导后，除了处理日常事务，还坚持登台演出，亲自带学徒，悉心传授技艺，并在全国汇演、大赛中，获奖无数。
说起这些年自己和木偶剧团的成长，胡海动情地说，非常感谢县委、县政府对木偶剧团的重视。从9年开始，县里开始百场木偶戏进校园的举措，延续至今，已整整1届。除此，“资中之春”给木偶剧团展示才华与作品的舞台，文化下乡、资中大舞台等活动的推进，各大卫视台对木偶剧团的宣传、报道，这些，都让木偶剧团展开双翅，翱翔在艺术理想的蓝天。为了稳固良好的发展态势，培养更多的艺术新人，木偶团还在有限的资金内，拿出相当一部分资金，请本地老师、外地名家来传授技艺。同时，不仅着力培养人才，还将培养、管理、使用进一步科学化。谈到今后的一些打算，胡海介绍说，今后，还要进一步拓展演出市场，将木偶事业与文化产业更加紧密地结合在一起。同时，利用胡海技能大师工作室，开发文创产品，并争取政府支持建立“中国玩偶城”。坚持政府主导，部门支持，社会参与的原则，在传承、保护、传播、发展上，从而做好经典节目，做好品牌，做好国际文化交流。
苏东坡在《晁错论》中说：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”是的，正是靠着一种个百折不回的精神，殚精竭虑，同心聚力，资中县木偶剧团才走出阴霾，迎来了发展的春天。
为了更好地培养新人，资中县木偶剧团主要采取了“请进来”和“走出去”两个办法：
在做好传、帮、带的基础上，剧团先后邀请本团退休艺人崔国建、赵会武、史伯玉、余定友、刘宗华等，县文工团退休艺人刘光莉和川剧演员谢海涛给学员上课，进行基本功训练；同时特邀全国木偶艺术界知名专家夏冬升、薛家喻、余俊生、中国木偶艺术表演艺术家谭致远、梁军、梁允茹、崔克勤，川剧表演艺术家肖德美等来团授课。老艺人的传授，专家的指点，让一大批青年演员的演技突飞猛进。
在财力十分紧张的情况下，剧团仍然坚持每年定期、不定期地将学员送到北京、上海、福建、湖南、西安、扬州、成都、南充等兄弟艺术院团观摩学习。“它山之石，可以攻玉”，“走出去”的结果，眼界大开，思路大开，演技大进。
目前，这些学员经过各种训练和舞台锻炼，已经成为传承发展资中木偶戏的中坚力量，为资中木偶戏的传承发展增光添彩，创下了许多可圈可点的成绩。9年12月，青年演员林昆赴韩国进行为期0天的商业演出；年，资中木偶戏参加湖南长沙金狮奖“第三届全国木偶皮影中青年技艺大赛”，荣获“三奖两杯一匾”；年月，周婷赴香港参加为期4天的高清动物月“变·变·变”大型商业演出；同年12月，唐友民、林昆、隆诗浩，应上海东方卫视邀请参加《中国达人秀》的节目录制；年1月27日，青年演员周昱汝携创新剧目《木偶变脸》，赴迪拜进行为期两个月的巡回演出；年月，邱德胜荣获四川省文化厅颁发的年“四川省群文之星”称号；同年9月，共青团支部书记周忠杰参加“内江市创新创业大赛决赛”，荣获创意组一等奖；同年7月，青年演员林昆荣获共青团内江市委颁发的“最美青工”称号；年5月，剧团共青团支部荣获共青团四川省委、四川省青年联合会授予的“四川五四青年集体奖章”称号；年6月，荣获国家木联亚洲太平洋委员会、南充国际木偶艺术周组委会颁发的第二届南充国际木偶艺术周“最佳节目奖”和“集体表演奖”；年12月，荣获第四届海上丝绸之路国际艺术节执委会颁发的“第五届中国泉州国际木偶节”荣誉奖；8年1月，荣获中宣部、文化部、国家广电总局颁发的“第七届全国服务农民、服务基层文化建设先进集体”称号；8年7月，
团长胡海荣获新浪四川颁发的“四川省百张笑脸”代表人物；9年月，剧团荣获四川省妇女联合会“四川省三八红旗集体”称号；7月，剧团荣获省文旅厅颁发“四川省非物质文化遗产项目——体验基地”；10月，剧团荣获四川省文旅厅颁发的“四川省第四届曲艺杂技木偶皮影比赛”三等奖；剧团荣获乌克兰“第三届基辅木偶戏·国际木偶艺术节”特别奖；胡海被中共中央、国务院、中央军委授予“庆祝中华人民共和国成立70周年纪念章”；11月，胡海入选省委组织部、省经信厅、省人社厅四川省“天府万人计划”天府工匠项目计划代表人物；12月，剧团获得由省委组织部、省人社厅、省经信厅、省科技厅、省财政厅授予的“胡海技能大师工作室”牌匾。年8月，胡海荣获得由四川省非遗保护协会颁发的四川省“双战”先进会员称号，四川省非遗保护协会颁发的四川省“四川省非遗优秀传承人”称号；剧团荣获中国木偶皮影艺术学会颁发新冠肺炎疫情防控工作“先进单位”称号，四川省非遗保护协会颁发的“四川省‘双战’先进会员单位”称号，“四川省非遗优秀传承发展单位”称号，“四川省非遗优秀传承发展基地”称号，“四川省疫情防控、复工复产先进会员单位”称号；11月，剧团荣获省文旅厅、重庆市文旅委、成都市文广旅游局颁发的“成渝地·巴蜀情——最受群众欢迎十佳文化和旅游公共服务产品奖”；胡海荣获第五届全国“”消防先进个人；12月，剧团荣获共青团省委、省高院颁发的“8——9年度四川省青年文明号“称号。……
看过红尘，走过沧桑，新时代社会主义建设的积极推进，为资中县木偶剧团插上了腾飞的翅膀。在各级领导和主管部门的关怀下，全体员工聚力同心，取得了一个又一个闪光的荣誉。
资中木偶，薪火相传
结 语对国家级非物质文化遗产代表性项目资中中型杖头木偶戏，多年来，资中县委、县政府高度重视资中县木偶剧团的发展，并把资中木偶戏的发展作为“国家级历史文化名城和成渝中部经济强县建设”的一个重要举措来抓，从而推进了资中木偶戏的不断发展。
六十多年来，资中木偶戏在各级领导和相关职能部门的高度重视、关心支持下，从新中国成立之前的“秧苗戏”，逐渐走出农村，走进城市；走出资中，走向全国，并跨出国门，登上国际舞台，为中国与各国的文化交流做出了巨大贡献。资中木偶这一特殊的剧种，对宣传历史文化名城资中、宣传巴蜀文化，起到了其他艺术门类不可替代的作用。
进入新世纪以来，资中木偶戏按照“小木偶、大作为”的思路，为两个文明建设和社会经济发展作出了不可磨灭的贡献。在多年发展中，资中县木偶剧团不但形成了以中型杖头木偶为主、布袋木偶为辅、综艺节目为一体的新型表演艺术团体，更成为全国偶艺界屈指可数的一流县级剧团，而且荣誉满载，美名远扬。我们可以预见，在国家大力倡导优秀传统文化回归的今天，在中华民族实现伟大复兴的征途上，资中县木偶剧团在继承中弘扬，在开拓中进取，必将有所作为，而且必将大显身手、大有可为。
作者注：
本文的写作，除了根据采访记录、采访录音，还经邹致平先生同意，选取了邹致平、孙传举、李树方合著《国家级非物质文化遗产代表性项目——资中中型杖头木偶戏》（待刊稿）中的部分木偶剧团史料。
特此鸣谢！
年4月28日夜，星期三
作家简介
曾令琪，中国辞赋家协会理事，中国散文学会会员，四川省社科院文学研究所特约研究员，《西南文学》杂志总编。代表作：学术著作《周恩来诗歌赏析》《末代状元骆成骧评传》，长篇小说《天路》。有作品翻译为英文和德文，发行海外。另有近20个辞赋作品在名山大寺刻石、刻碑、浇铸铜钟。作家简介
顾建德，资中县人民政府副总督学、四川省中学语文特级教师、中学语文正高级教师、内江师范学院客座教授、内江市教育与经济管理学科带头人、资中县文联副主席、资中县作家协会主席、资中县作协《磐石》杂志主编。
代表作：《齐贤斋词选》《资中籍现当代二十位文艺名家研究》。资中县作家协会
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